История кино от его изобретения до конца 1950-х годов
Курс Алексея Гусева и Алины Росляковой.
40 лекций / Годовой доступ

История кино с момента изобретения до конца 1950-х годов представляет собой непрерывный процесс разработки киноязыковых средств. До той тотальной ревизии, которую осуществило движение «новой волны», и позднейших эпох, которые по большей части стали заниматься переосмыслением и рекомбинациями наработанного в классическую эпоху, кинематограф обретал свою эстетическую идентичность, прокладывая связи между оптической технологией и картиной мира, между понятиями вúдения и зрения, между временем историческим и временем зрительским.
ЧЕМУ Я НАУЧУСЬ
При всем разнообразии методов, целей, задач и концепций, с необыкновенной щедростью явленном в эти десятилетия, по окончании курса у слушателей должен сложиться целостный образ истории первой половины XX столетия, осознавшей себя как история движущегося изображения

Алексей Гусев
В 2006 году окончил с отличием сценарно-киноведческий факультет ВГИКа (мастерская А. Золотухиной и В. Утилова). В 1997—2007 годах — режиссер Санкт-Петербургского театра «СатурН». Публикуется в печатных и интернет-изданиях с 1997 года. Руководитель раздела «Мировое кино» издания «Новейшая история отечественного кино. 1986−2000». В 2008 году дебютировал как кинорежиссер с фильмом «Список кораблей».

Алина Рослякова
Киновед, кинокритик, историк кино.
Выпускница киноведческой мастерской Алексея Гусева и аспирантуры СПбГИКиТ. Читала курсы по истории и теории кино в Санкт-Петербургской школе нового кино и в Высшей школе режиссеров и сценаристов.
Публикуется с 2014 года.

Кино до и после революции — поиск и бегство от реальности
Курс Евгения Марголита.
28 лекций / Годовой доступ

О ПРЕДМЕТЕ

Историю отечественного кино — как и кино мирового — практически на всем протяжении прошлого века можно представить себе как колебания маятника. Маятник движется: от натуры к декорации — от обостренного и вдохновенного интереса к окружающей реальности к последовательному и настойчивому отвлечению от нее. А затем идет обратно: и вновь декорация (в самом широком смысле, от павильонных интерьеров до жестких фабульных схем) разоблачается в своей условности, уступая место «незагримированной» реальности, где действительным сюжетом становится само движение жизни.

Путь отечественного кино — это путь от наива «Понизовой вольницы» и "Драмы в таборе подмосковных цыган", не ведающих ни про какие павильоны, к "роскошным" (подчас действительно изысканным) интерьерам, выстроенным в "ателье" Ханжонкова, Ермольева, Харитонова. А затем обратный путь в кино 1920-х, где радикальное отрицание фабулы, декорации, грима и вообще актера — концепция вполне обыкновенная. Главным становится погружение действия в материал реальности. Реальность — главным героем, сутью. Что у Вертова, что у Эйзенштейна, что у Довженко, что у Преображенской с Правовым.

А затем — новый поворот на 180 градусов: снова — к парадности Большого стиля сталинской эпохи. А от нее — к "фотографизму" раннеоттепельного кино, а далее развитие эстетики документальности 1960-х, от фильмов Марлена Хуциева до "Аси Клячиной". А за ними — «застойные» 1970−1980-е, где окружающая реальность, увиденная внутренним взором субъекта-одиночки, чужака и чудака, превращается в систему знаков. Систему, в полной мере понятную лишь автору, будь то "Зеркало" Тарковского или «Калина красная» Шукшина. Для такого автора уже окружающий мир — декорация, из которой он мечтает вырваться в подлинную неведомую ему реальность

Путь нашего кино — это путь от увлеченного и радостного доверия к реальности к неприятию, отторжению ее. И вновь к приятию. Именно этот сюжет исследует курс истории отечественного кинематографа, построенный под кураторством Евгения Марголита.


Евгений Марголит
Киновед и кинокритик, кандидат искусствоведения, главный искусствовед Госфильмофонда Р Ф.

Публиковался в журналах: «Искусство кино», «Киноведческие записки», «Сеанс» и других. Автор книг «Советское киноискусство. Основные этапы становления и развития», «Изъятое кино. 1924−1953» (в соавт. с В. Шмыровым), «Живые и мертвое». Приз кинопрессы лучшему киноведу года (1995).

Утопии, системы, синтезы и реалии
Курс Елены Горфункель
18 лекций / Годовой доступ

О ПРЕДМЕТЕ
ХХ век отталкивается от тех открытий, проектов, которые были сделаны на рубеже Х1Х и ХХ века. Этот запас дал ХХ веку грандиозные возможности для развития. Почему многое не осуществилось сразу, почему задуманное и начатое во много осталось нереализованным? Причина — сам ХХ век, его динамика, политика, его катаклизмы, перевороты, наконец две мировые войны. Они стали рубежом для культуры и театра Европы и мира. Они, эти вне театральные события, тормозили, если не приводили к гибели и замыслы, и жизни.
Именно поэтому ХХ век должен рассматриваться как продолжение глобальных театральных реформ рубежа ХIХ и ХХ веков. Исходя из этого основополагающего тезиса курс лекций о театре ХХ века должен строиться с учетом наследия предшественников: новой драмы, обеспечивавшей репертуар; режиссуры, нашедшей способы реализации нового репертуара; эксперимента, положившего начало творческим поискам всего ХХ века.
Курс лекций о театре ХХ века должен помочь студентам увидеть целостную и убедительную картину театральных течений и процессов ХХ века. При этом важнее хронологического принципа сквозные проблемы театральной истории. Локальные и общие кризисы; переосмысление места театра в системе искусств; театр и смежные искусства; радикальный пересмотр театрального пространства; роль личности в театре ХХ века; русский советский театр в мировом контексте; новые «языки» и новые выразительные средства, жанры; космополитизм или национализм, и так далее.
ЧЕМУ Я НАУЧУСЬ
В итоге курса для слушателей складывается общее представление о театральном искусстве, не только не утратившем своей привлекательности для ХХI века, но и подтвердившего свое особое значение как искусство непосредственной связи со зрителем, искусством, выдержавшим испытание ХХ веком, не уступившим скоростям развития новой европейской и мировой культуры.


ИТОГОВАЯ РАБОТА
Cтуденты выбирают любую тему (или любую персону) из указанных в списке лекций и в письменном виде отвечают на следующие вопросы: актуальность темы, ее развитие или эволюция от ХХ века к ХХ1, индивидуальный взгляд (понимание, интерпретация, спор, дискуссия), возможность переформатирования темы.