+7 (999) 214–51–19

по будням с 09:00 до 18:00 (МСК)

+7 (999) 214–51–19
по будням с 09:00 до 18:00 (МСК)

Российский историк, петербургский краевед, писатель, журналист, куратор выставок, ведущий исторических программ на радио и телевидении, кандидат исторических наук. В 1989 году основал Санкт-Петербургскую классическую гимназию. Создатель исторического просветительского проекта Дом культуры Льва Лурье. Четырехкратный лауреат премии «Золотое перо» за лучшие журналистские работы в Петербурге, обладатель Анциферовской премии за заслуги в петербургском краеведении. С 2002 по 2015 гг. издавал краеведческий журнал «Квартальный надзиратель» об истории кварталов Санкт-Петербурга. Выступал автором многочисленных публикаций в журналах «Сеанс», «Огонек», «Коммерсантъ», «Деловой Петербург» и других. Основатель проекта блокадной памяти «День памяти 8 сентября», ежегодного праздника в честь Сергея Довлатова «День Д», фонда сохранения и развития культуры, краеведения и туризма «Ленинградцы».

Автор многочисленных краеведческих книг: «Без Москвы», «Реальный Петербург», «Преступления в стиле модерн», «Ленинградский фронт», «Лаврентий Берия — кровавый прагматик», «1956 год. Середина века», «Ленинград Довлатова», «Поздние ленинградцы. От застоя до перестройки», «Роковые женщины Серебряного века», «Петербург Чеховского времени» и других.

Доступ к записям лекций предоставляется сразу, без ограничения по времени

видеокурс

Отечественная история

курс в записи

КУПИТЬ ПО ЛЕКЦИЯМ

КУПИТЬ ВЕСЬ КУРС

Сертификат после прохождения курса

27 лекций

Кино до и после революции — поиск и бегство от реальности

АВТОР КУРСА

Лев Яковлевич Лурье

Лев Яковлевич Лурье относится к историческому процессу как настоящий археолог, всякий раз открывая то, что неизвестно и неочевидно. Нет на свете таких вопросов, на которые он не нашел бы ответов. Нет такого события или факта, о котором у него не было бы своего мнения. Лев Яковлевич смотрит на историю пристрастно, очень живо объясняет генеалогию своих симпатий и антипатий, спорит и доказывает.

Российский историк, петербургский краевед, писатель, журналист, куратор выставок, ведущий исторических программ на радио и телевидении, кандидат исторических наук. В 1989 году основал Санкт-Петербургскую классическую гимназию. Создатель исторического просветительского проекта Дом культуры Льва Лурье. Четырехкратный лауреат премии «Золотое перо» за лучшие журналистские работы в Петербурге, обладатель Анциферовской премии за заслуги в петербургском краеведении. С 2002 по 2015 гг. издавал краеведческий журнал «Квартальный надзиратель» об истории кварталов Санкт-Петербурга. Выступал автором многочисленных публикаций в журналах «Сеанс», «Огонек», «Коммерсантъ», «Деловой Петербург» и других. Основатель проекта блокадной памяти «День памяти 8 сентября», ежегодного праздника в честь Сергея Довлатова «День Д», фонда сохранения и развития культуры, краеведения и туризма «Ленинградцы».

Автор многочисленных краеведческих книг: «Без Москвы», «Реальный Петербург», «Преступления в стиле модерн», «Ленинградский фронт», «Лаврентий Берия — кровавый прагматик», «1956 год. Середина века», «Ленинград Довлатова», «Поздние ленинградцы. От застоя до перестройки», «Роковые женщины Серебряного века», «Петербург Чеховского времени» и других.

ПРОГРАММА

Первую лекцию Царствование Александра II вы можете посмотреть бесплатно.

Лекция 1

Царствование Александра II

В этой лекции Алексей Гусев выстраивает философскую генеалогию киноязыка, начиная с платоновской пещеры и заканчивая изобретением фотографии. Вы узнаете, почему античная теория идей и средневековый спор об универсалиях напрямую связаны с механизмом проекции в кинематографе; как Данте, написав «Божественную комедию» на итальянском, совершил акт художественного реализма; чем отличается итальянская идеалистическая живопись от голландского мимесиса; и почему романтизм, несмотря на свою поэтику, не мог стать методом — пока не появилась фотография. Лекция закладывает концептуальную базу для понимания кино как искусства проекции смыслов в материальную форму

Купить
Лекция 2

Россия Александра III. Победоносцев, Витте

Лекция посвящена технологическим, литературным и идеологическим предпосылкам возникновения кинематографа в XIX веке. Рассматривается эволюция нарратива от «автора-свидетеля» к «автору-демиургу», влияние буржуазного уклада на структуру произведений, эстетический конфликт фотографии и живописи, ранние эксперименты по фиксации движения и логика индивидуального потребления изображения.

Купить
Лекция 3

От Ходынки до Порт-Артура. Начало модернизации

Лекция посвящена возникновению экранного кинематографа в середине 1890-х годов. Рассматриваются технические предпосылки появления киносеанса, первые публичные показы движущихся изображений, особенности ранних фильмов и различные подходы к использованию нового медиума. Особое внимание уделяется пониманию кинематографа как способа фиксации времени и движения, а также различиям между документальной хроникой и игровым фильмом на раннем этапе развития кино.

Купить
Лекция 4

Революция 1905 года. Думская монархия

Лекция посвящена переходу кинематографа от документальной фиксации реальности к созданию самостоятельного художественного мира. Если первые фильмы воспринимались как средство записи движения и сохранения реальности, то на рубеже XIX–XX веков кино начинает осознавать собственные выразительные возможности. Центральной фигурой лекции становится Жорж Мельес — фокусник, режиссер, художник и один из первых теоретиков кино на практике. Его фильмы показывают, что кинематограф способен не только воспроизводить действительность, но и создавать новую реальность, основанную на иллюзии, метаморфозе и трюке. Одновременно рассматривается становление киноиндустрии во Франции, США и Великобритании, появление первых профессиональных студий, первых режиссеров и первых принципов кинопроизводства.

Купить
Лекция 5

Крушение самодержавия

Лекция посвящена переломному моменту в истории кинематографа — 1908 году, когда кино столкнулось с кризисом собственного развития. Аттракционные возможности раннего кино оказались практически исчерпаны, и индустрия оказалась перед выбором: превратиться в более сложный аттракцион (прежде всего звуковой) или стать искусством. На примере деятельности компании Film d'Art, фильма «Убийство герцога де Гиза», творчества Луи Фейяда и развития сериальной формы рассматривается рождение художественного кинематографа, появление первых признаков реализма, формирование экранного пространства как носителя смысла и возникновение собственно киновремени.
Купить
Лекция 6

1917 год

Лекция посвящена становлению итальянского кинематографа в первое десятилетие XX века и его превращению в одну из ведущих кинематографий мира. Рассматриваются причины стремительного роста киноиндустрии Италии, формирование национальной идентичности через кино, развитие историко-костюмного фильма, возникновение жанра пеплума, виристской и декадентской драмы. Особое внимание уделяется фильмам Джованни Пастроне и феномену «Кабирии», а также причинам стремительного взлёта и последующего упадка итальянского кино после Первой мировой войны.

Купить
Лекция 7

Гражданская война

Лекция посвящена становлению и расцвету датского кинематографа 1910-х годов — одного из наиболее влиятельных национальных кинонаправлений раннего кино. Рассматриваются причины международного успеха датского кино, его художественные особенности, ключевые режиссеры и актеры. Особое внимание уделяется идее подлинности материального мира, которая стала главным эстетическим принципом датского кинематографа и оказала влияние на последующее развитие мирового кино — от Карла Теодора Дрейера до Ларса фон Триера.

Купить
Лекция 8

НЭП

Лекция посвящена становлению американского кинематографа в 1910-е годы после окончания патентной войны и разрушения монополии Томаса Эдисона. Рассматриваются основные направления развития американского кино до появления его классического художественного языка: Film d'Art, сериальное производство, социальный фильм, вестерн и формирование голливудской системы производства. Особое внимание уделяется фигуре Томаса Харпера Инса, который создал организационные принципы, ставшие основой Голливуда на десятилетия вперед.

Купить
Лекция 9

Сталинская революция

Лекция посвящена творчеству Дэвида Уорка Гриффита — режиссёра, которого традиционно называют «отцом кинематографа». Рассматривается его работа на студии Biograph в 1908–1913 годах, формирование основных принципов киноязыка, развитие параллельного монтажа, создание модели «катастрофа — погоня — спасение», работа с пространством и временем в кадре. Особое внимание уделяется фильмам «Рождение нации» и «Нетерпимость», их художественному значению и историческим последствиям.

Купить
Лекция 10

Эпоха Большого террора

Лекция посвящена золотому веку шведского кинематографа — периоду 1917–1924 годов, когда шведское кино стало одним из ведущих в мире. Рассматривается деятельность студии Svensk Biografteatern и творчество двух ключевых режиссёров эпохи — Виктора Шёстрёма и Морица Стиллера. Особое внимание уделяется их различным художественным системам, роли пейзажа как действующего лица фильма, взаимодействию человека и природы, а также влиянию шведского кино на последующее развитие мирового кинематографа, включая творчество Ингмара Бергмана.

Купить
Лекция 11

СССР в системе международных отношений 1920-1930 годы

Лекция посвящена становлению немецкого киноэкспрессионизма. Рассматриваются особенности раннего немецкого кинематографа, концепция авторского фильма (Autorenfilm), роль Ханса Хайнца Эверса и Пауля Вегенера, влияние Первой мировой войны на европейскую культуру и мировоззрение, создание киноконцерна UFA и формирование художественных предпосылок экспрессионизма. Центральное место занимает анализ фильма «Кабинет доктора Калигари» как отправной точки нового направления в истории кино.

Купить
Лекция 12

Русская интеллигенция в СССР и в эмиграции

Лекция посвящена развитию немецкого киноэкспрессионизма после выхода фильма «Кабинет доктора Калигари». Рассматривается влияние экспрессионистского метода на весь немецкий кинопроцесс начала 1920-х годов, связь экспрессионизма с психоанализом, творчество Фрица Ланга и Фридриха Вильгельма Мурнау, возникновение направления каммершпиле и причины завершения классического этапа немецкого экспрессионизма. Особое внимание уделяется фильмам «Усталая смерть», «Доктор Мабузе», «Носферату», «Тени», «Осколки» и «Кабинет восковых фигур».

Купить
Лекция 13

Начало Второй мировой войны

Лекция посвящена переломному моменту в истории немецкого кино — 1924 году, когда экспрессионизм достигает вершины своего развития и одновременно начинает выходить за собственные границы. На материале фильмов Фридриха Вильгельма Мурнау, Фрица Ланга и Эрнста Любича рассматривается трансформация художественных методов немецкого кинематографа. Особое внимание уделяется фильмам «Последний человек», «Нибелунги», а также историческим и комедийным работам Любича. Лекция показывает, как достижения экспрессионизма становятся основой нового киноязыка и влияют на мировой кинематограф.

Купить
Лекция 14

Великая Отечественная от 22 июня 1941 до 5 декабря 1942 г. Ленинградская блокада

Лекция посвящена французскому кинематографу первых послевоенных лет и возникновению двух важнейших направлений развития французского кино 1920-х годов. Рассматриваются фигуры Абеля Ганса и Марселя Л’Эрбье, сформировавшие два противоположных подхода к пониманию природы кинематографа. Анализируются фильмы «Я обвиняю» и «Эльдорадо», а также теоретические представления о кино как особом способе работы с реальностью, образом и зрительским восприятием.

Купить
Лекция 15

От битвы под Москвой до Курской дуги 1942-1943

Лекция посвящена французскому кино первой половины 1920-х годов — периоду, когда кинематограф становится не только искусством, но и предметом интенсивного теоретического осмысления. Рассматриваются концепции киногении Луи Делюка и Жана Эпштейна, формирование теории кино как самостоятельной дисциплины, а также творчество крупнейших режиссеров эпохи: Абеля Ганса, Марселя Л’Эрбье, Жака Фейдера и Андре Антуана. Особое внимание уделяется фильмам «Лихорадка», «Верное сердце», «Колесо» и «Бесчеловечная», определившим дальнейшее развитие мирового кинематографа.
Лекция 16

Рефлексия и выбор Сталина после войны

Лекция посвящена становлению классической голливудской модели кинопроизводства в первые послевоенные годы. Рассматриваются процессы формирования студийной системы, системы звёзд и универсального кинематографического языка, позволившего Голливуду превратиться в крупнейший мировой центр киноиндустрии. Особое внимание уделяется фигурам Мэри Пикфорд, Дугласа Фэрбенкса, Олив Томас и Рудольфа Валентино как воплощениям новых экранных идеалов эпохи.
Лекция 17

Оттепель (ч. 1)

Лекция посвящена развитию американского кинематографа в период после окончания Первой мировой войны и окончательному становлению классического Голливуда. Рассматриваются творческие пути трех ключевых режиссеров эпохи — Дэвида Уорка Гриффита, Сесиля Б. Демилля и Эриха фон Штрогейма, а также формирование художественных и производственных принципов голливудской системы. Особое внимание уделяется фильмам «Сломанные побеги», «Путь на Восток», «Сиротки бури», «Самец и самка», «Десять заповедей» и их влиянию на мировой кинематограф.
Лекция 18

Оттепель (ч. 2)

Лекция посвящена творчеству Эриха фон Штрогейма — одной из самых противоречивых фигур американского немого кино, а также окончательному оформлению классической голливудской системы производства. Рассматриваются фильмы «Глупые жёны», «Алчность», «Весёлая вдова», конфликт режиссёра с продюсерской властью и значение этих событий для дальнейшего развития Голливуда. Особое внимание уделяется столкновению авторского кинематографа с индустриальной моделью производства.
Лекция 19

Оттепель (ч. 3)

Лекция посвящена развитию американского кинематографа второй половины 1920-х годов. Рассматривается формирование классической голливудской модели, расцвет студийной системы, эстетика гламура, феномен флэпперов. Особое внимание уделяется режиссерам Кингу Видору, Фреду Нибло, Эрнсту Любичу, Виктору Шёстрёму, а также влиянию европейского кино на Голливуд.
Лекция 20

Детант

Лекция посвящена немецкому кинематографу второй половины 1920-х годов после завершения эпохи экспрессионизма. Рассматривается превращение достижений экспрессионизма в универсальный язык кино, творчество Фридриха Вильгельма Мурнау и Фрица Ланга, фильмы «Тартюф», «Фауст», «Метрополис», кризис студии УФА после провала «Метрополиса», изменения в немецкой киноиндустрии при Альфреде Гугенберге, а также возникновение нового жанра — горного фильма Арнольда Фанка.

Отдельное внимание уделяется пониманию кинозрения, природе киноперсонажа, роли камеры в немецком кино и философским основаниям немецкой кинематографической традиции.
Лекция 21

Третья эмиграция

Лекция посвящена развитию немецкого кинематографа второй половины 1920-х годов после расцвета экспрессионизма. Рассматривается возникновение направления новой вещественности и его воплощение в творчестве Георга Вильгельма Пабста. Анализируются основные фильмы Пабста, особенности его метода, а также феномен пролетарского кино конца немой эпохи. Отдельное внимание уделяется фильмам «Матушка Краузе едет за счастьем» и «Люди в воскресенье» как важным явлениям позднего немецкого немого кино.
Лекция 22

Андропов и Черновкино

Лекция посвящена французскому кинематографу второй половины 1920-х годов — периоду расцвета французского киноавангарда и одновременно поиску новой модели коммерческого производства после кризиса, вызванного провалом фильма Марселя Л’Эрбье «Бесчеловечная». Рассматривается разделение французского кинопроцесса на авангардное и коммерческое направления, их взаимное влияние, деятельность студии «Альбатрос», роль русской эмиграции во французском кино, развитие теоретической мысли французского авангарда, особенности дадаизма и сюрреализма в кинематографе. Отдельное внимание уделяется крупнейшим фильмам эпохи — «Наполеону» Абеля Ганса, «Страстям Жанны д’Арк» Карла Теодора Дрейера, фильмам Раймона Бернара, Жана Эпштейна, Марселя Л’Эрбье, Жана Ренуара и Жюльена Дювивье.
Лекция 23

Перестройка (ч. 1)

Лекция посвящена переходу мирового кинематографа от немого кино к звуковому в конце 1920-х годов. Рассматриваются технологические предпосылки появления звука, реальные обстоятельства его внедрения, экономические механизмы распространения звукового кино, влияние Великой депрессии на кинопроизводство, изменения в международном прокате, актерской профессии и производственном процессе. Особое внимание уделяется культурным, эстетическим и теоретическим последствиям появления речи в кино.
Лекция 24

Перестройка (ч. 2)

Лекция посвящена первым художественным стратегиям освоения звука в кинематографе начала 1930-х годов. Рассматриваются различные способы понимания и использования звука режиссёрами раннего звукового кино. Основное внимание уделяется тому, как звук становится сюжетообразующим элементом, определяет драматургию фильма и влияет на организацию экранного пространства. На примерах фильмов Александро Блазетти, Марселя Л’Эрбье, Жана Гремийона, Жана Кокто, Георга Вильгельма Пабста и Рене Клера анализируются разные трактовки природы звука и его художественных функций.
Лекция 25

Развал СССР

Лекция посвящена французскому и немецкому кинематографу раннего звукового периода. Рассматриваются творческие методы Жана Ренуара и Жана Виго, особенности реализма в кино, роль звука в построении экранного пространства, развитие немецкого музыкального фильма, а также ключевые фильмы Фрица Ланга и Георга Вильгельма Пабста. Особое внимание уделяется тому, как звук меняет принципы кинематографического повествования, монтажа, актерского существования и экранной условности.
Лекция 26

Ельцин. Альтернативы России

Лекция посвящена развитию американского кинематографа в период 1929–1934 годов — времени одновременного освоения звука и Великой депрессии. Рассматривается влияние этих процессов на структуру голливудской индустрии, художественные стратегии кино и формирование жанра мюзикла. Особое внимание уделено творчеству Басби Беркли, который превратил музыкальный фильм из «сфотографированного театра» в полноценное кинематографическое искусство.
Лекция 27

Реформа Гайдара. Приватизация. Первая чеченская война

Лекция продолжает рассмотрение американского кино периода 1929–1934 годов. После мюзиклов Басби Беркли анализируются другие направления голливудского кинематографа эпохи Великой депрессии: комедии братьев Маркс, исторические фильмы Сесиля Б. Демиля, звездная система Голливуда, социальная драма, гангстерский фильм, тюремная драма и зарождение жанра хоррора. Лекция показывает, как энергия эпохи проявлялась в самых разных жанрах — от чистого эскапизма до мрачного исследования насилия, преступности и природы зла.

Открыть доступ