+7 (999) 214–51–19

по будням с 09:00 до 18:00 (МСК)

+7 (999) 214–51–19
по будням с 09:00 до 18:00 (МСК)

Доступ к записям лекций предоставляется сразу, без ограничения по времени

История кино с момента изобретения до конца 1950-х годов представляет собой непрерывный процесс разработки киноязыковых средств. До той тотальной ревизии, которую осуществило движение «новой волны», и позднейших эпох, которые по большей части стали заниматься переосмыслением и рекомбинациями наработанного в классическую эпоху, кинематограф обретал свою эстетическую идентичность, прокладывая связи между оптической технологией и картиной мира, между понятиями вúдения и зрения, между временем историческим и временем зрительским.

видеокурс

История зарубежного кино. Часть 1

курс в записи

КУПИТЬ ПО ЛЕКЦИЯМ

КУПИТЬ ВЕСЬ КУРС

Сертификат после прохождения курса

40 лекций

История кино от его изобретения до конца 1950-х годов

АВТОР КУРСА

Алексей Гусев

В 2006 году окончил с отличием сценарно-киноведческий факультет ВГИКа (мастерская А. Золотухиной и В. Утилова). В 1997—2007 годах — режиссер Санкт-Петербургского театра «СатурН». Публикуется в печатных и интернет-изданиях с 1997 года. Руководитель раздела «Мировое кино» издания «Новейшая история отечественного кино. 1986−2000». В 2008 году дебютировал как кинорежиссер с фильмом «Список кораблей».

ПРОГРАММА

Первую лекцию Возникновение кино (ч. 1) вы можете посмотреть бесплатно.

Лекция 1

Возникновение кино
(ч. 1)

В этой лекции Алексей Гусев выстраивает философскую генеалогию киноязыка, начиная с платоновской пещеры и заканчивая изобретением фотографии. Вы узнаете, почему античная теория идей и средневековый спор об универсалиях напрямую связаны с механизмом проекции в кинематографе; как Данте, написав «Божественную комедию» на итальянском, совершил акт художественного реализма; чем отличается итальянская идеалистическая живопись от голландского мимесиса; и почему романтизм, несмотря на свою поэтику, не мог стать методом — пока не появилась фотография. Лекция закладывает концептуальную базу для понимания кино как искусства проекции смыслов в материальную форму
Лекция 2

Возникновение кино
(ч. 2)

Лекция посвящена технологическим, литературным и идеологическим предпосылкам возникновения кинематографа в XIX веке. Рассматривается эволюция нарратива от «автора-свидетеля» к «автору-демиургу», влияние буржуазного уклада на структуру произведений, эстетический конфликт фотографии и живописи, ранние эксперименты по фиксации движения и логика индивидуального потребления изображения.
Лекция 3

Хроникальное кино 1895-1908 гг

Лекция посвящена возникновению экранного кинематографа в середине 1890-х годов. Рассматриваются технические предпосылки появления киносеанса, первые публичные показы движущихся изображений, особенности ранних фильмов и различные подходы к использованию нового медиума. Особое внимание уделяется пониманию кинематографа как способа фиксации времени и движения, а также различиям между документальной хроникой и игровым фильмом на раннем этапе развития кино.
Лекция 4

Игровое кино 1895-1908 гг

Лекция посвящена переходу кинематографа от документальной фиксации реальности к созданию самостоятельного художественного мира. Если первые фильмы воспринимались как средство записи движения и сохранения реальности, то на рубеже XIX–XX веков кино начинает осознавать собственные выразительные возможности. Центральной фигурой лекции становится Жорж Мельес — фокусник, режиссер, художник и один из первых теоретиков кино на практике. Его фильмы показывают, что кинематограф способен не только воспроизводить действительность, но и создавать новую реальность, основанную на иллюзии, метаморфозе и трюке. Одновременно рассматривается становление киноиндустрии во Франции, США и Великобритании, появление первых профессиональных студий, первых режиссеров и первых принципов кинопроизводства.
Лекция 5

Французский кинематограф 1910-х

Лекция посвящена переломному моменту в истории кинематографа — 1908 году, когда кино столкнулось с кризисом собственного развития. Аттракционные возможности раннего кино оказались практически исчерпаны, и индустрия оказалась перед выбором: превратиться в более сложный аттракцион (прежде всего звуковой) или стать искусством. На примере деятельности компании Film d'Art, фильма «Убийство герцога де Гиза», творчества Луи Фейяда и развития сериальной формы рассматривается рождение художественного кинематографа, появление первых признаков реализма, формирование экранного пространства как носителя смысла и возникновение собственно киновремени.
Лекция 6

Итальянский кинематограф 1910-х

Лекция посвящена становлению итальянского кинематографа в первое десятилетие XX века и его превращению в одну из ведущих кинематографий мира. Рассматриваются причины стремительного роста киноиндустрии Италии, формирование национальной идентичности через кино, развитие историко-костюмного фильма, возникновение жанра пеплума, виристской и декадентской драмы. Особое внимание уделяется фильмам Джованни Пастроне и феномену «Кабирии», а также причинам стремительного взлёта и последующего упадка итальянского кино после Первой мировой войны.
Лекция 7

Датский кинематограф 1910-х

Лекция посвящена становлению и расцвету датского кинематографа 1910-х годов — одного из наиболее влиятельных национальных кинонаправлений раннего кино. Рассматриваются причины международного успеха датского кино, его художественные особенности, ключевые режиссеры и актеры. Особое внимание уделяется идее подлинности материального мира, которая стала главным эстетическим принципом датского кинематографа и оказала влияние на последующее развитие мирового кино — от Карла Теодора Дрейера до Ларса фон Триера.
Лекция 8

Американский кинематограф 1910-х (ч. 1)

Лекция посвящена становлению американского кинематографа в 1910-е годы после окончания патентной войны и разрушения монополии Томаса Эдисона. Рассматриваются основные направления развития американского кино до появления его классического художественного языка: Film d'Art, сериальное производство, социальный фильм, вестерн и формирование голливудской системы производства. Особое внимание уделяется фигуре Томаса Харпера Инса, который создал организационные принципы, ставшие основой Голливуда на десятилетия вперед.
Лекция 9

Американский кинематограф 1910-х (ч. 2)

Лекция посвящена творчеству Дэвида Уорка Гриффита — режиссёра, которого традиционно называют «отцом кинематографа». Рассматривается его работа на студии Biograph в 1908–1913 годах, формирование основных принципов киноязыка, развитие параллельного монтажа, создание модели «катастрофа — погоня — спасение», работа с пространством и временем в кадре. Особое внимание уделяется фильмам «Рождение нации» и «Нетерпимость», их художественному значению и историческим последствиям.

Купить
Лекция 10

Шведское кино 1917-1924 гг

Лекция посвящена золотому веку шведского кинематографа — периоду 1917–1924 годов, когда шведское кино стало одним из ведущих в мире. Рассматривается деятельность студии Svensk Biografteatern и творчество двух ключевых режиссёров эпохи — Виктора Шёстрёма и Морица Стиллера. Особое внимание уделяется их различным художественным системам, роли пейзажа как действующего лица фильма, взаимодействию человека и природы, а также влиянию шведского кино на последующее развитие мирового кинематографа, включая творчество Ингмара Бергмана.
Лекция 11

Немецкий кинематограф 1918-1924 гг (ч.1)

Лекция посвящена становлению немецкого киноэкспрессионизма. Рассматриваются особенности раннего немецкого кинематографа, концепция авторского фильма (Autorenfilm), роль Ханса Хайнца Эверса и Пауля Вегенера, влияние Первой мировой войны на европейскую культуру и мировоззрение, создание киноконцерна UFA и формирование художественных предпосылок экспрессионизма. Центральное место занимает анализ фильма «Кабинет доктора Калигари» как отправной точки нового направления в истории кино.
Лекция 12

Немецкий кинематограф 1918-1924 гг (ч.2)

Лекция посвящена развитию немецкого киноэкспрессионизма после выхода фильма «Кабинет доктора Калигари». Рассматривается влияние экспрессионистского метода на весь немецкий кинопроцесс начала 1920-х годов, связь экспрессионизма с психоанализом, творчество Фрица Ланга и Фридриха Вильгельма Мурнау, возникновение направления каммершпиле и причины завершения классического этапа немецкого экспрессионизма. Особое внимание уделяется фильмам «Усталая смерть», «Доктор Мабузе», «Носферату», «Тени», «Осколки» и «Кабинет восковых фигур».
Лекция 13

Немецкий кинематограф 1918-1924 гг (ч.3)

Лекция посвящена переломному моменту в истории немецкого кино — 1924 году, когда экспрессионизм достигает вершины своего развития и одновременно начинает выходить за собственные границы. На материале фильмов Фридриха Вильгельма Мурнау, Фрица Ланга и Эрнста Любича рассматривается трансформация художественных методов немецкого кинематографа. Особое внимание уделяется фильмам «Последний человек», «Нибелунги», а также историческим и комедийным работам Любича. Лекция показывает, как достижения экспрессионизма становятся основой нового киноязыка и влияют на мировой кинематограф.
Лекция 14

Французский кинематограф 1925-1929 гг (ч.1)

Лекция посвящена французскому кинематографу первых послевоенных лет и возникновению двух важнейших направлений развития французского кино 1920-х годов. Рассматриваются фигуры Абеля Ганса и Марселя Л’Эрбье, сформировавшие два противоположных подхода к пониманию природы кинематографа. Анализируются фильмы «Я обвиняю» и «Эльдорадо», а также теоретические представления о кино как особом способе работы с реальностью, образом и зрительским восприятием.
Лекция 15

Французский кинематограф 1925-1929 гг (ч.2)

Лекция посвящена французскому кино первой половины 1920-х годов — периоду, когда кинематограф становится не только искусством, но и предметом интенсивного теоретического осмысления. Рассматриваются концепции киногении Луи Делюка и Жана Эпштейна, формирование теории кино как самостоятельной дисциплины, а также творчество крупнейших режиссеров эпохи: Абеля Ганса, Марселя Л’Эрбье, Жака Фейдера и Андре Антуана. Особое внимание уделяется фильмам «Лихорадка», «Верное сердце», «Колесо» и «Бесчеловечная», определившим дальнейшее развитие мирового кинематографа.
Лекция 16

Американский кинематограф 1919-1924 гг (ч.1)

Лекция посвящена становлению классической голливудской модели кинопроизводства в первые послевоенные годы. Рассматриваются процессы формирования студийной системы, системы звёзд и универсального кинематографического языка, позволившего Голливуду превратиться в крупнейший мировой центр киноиндустрии. Особое внимание уделяется фигурам Мэри Пикфорд, Дугласа Фэрбенкса, Олив Томас и Рудольфа Валентино как воплощениям новых экранных идеалов эпохи.
Лекция 17

Американский кинематограф 1919-1924 гг (ч.2)

Лекция посвящена развитию американского кинематографа в период после окончания Первой мировой войны и окончательному становлению классического Голливуда. Рассматриваются творческие пути трех ключевых режиссеров эпохи — Дэвида Уорка Гриффита, Сесиля Б. Демилля и Эриха фон Штрогейма, а также формирование художественных и производственных принципов голливудской системы. Особое внимание уделяется фильмам «Сломанные побеги», «Путь на Восток», «Сиротки бури», «Самец и самка», «Десять заповедей» и их влиянию на мировой кинематограф.
Лекция 18

Американский кинематограф 1919-1924 гг (ч.3)

Лекция посвящена творчеству Эриха фон Штрогейма — одной из самых противоречивых фигур американского немого кино, а также окончательному оформлению классической голливудской системы производства. Рассматриваются фильмы «Глупые жёны», «Алчность», «Весёлая вдова», конфликт режиссёра с продюсерской властью и значение этих событий для дальнейшего развития Голливуда. Особое внимание уделяется столкновению авторского кинематографа с индустриальной моделью производства.
Лекция 19

Американский кинематограф второй половины 1920-х

Лекция посвящена развитию американского кинематографа второй половины 1920-х годов. Рассматривается формирование классической голливудской модели, расцвет студийной системы, эстетика гламура, феномен флэпперов. Особое внимание уделяется режиссерам Кингу Видору, Фреду Нибло, Эрнсту Любичу, Виктору Шёстрёму, а также влиянию европейского кино на Голливуд.
Лекция 20

Немецкий кинематограф 1925-1929 (ч.1)

Лекция посвящена немецкому кинематографу второй половины 1920-х годов после завершения эпохи экспрессионизма. Рассматривается превращение достижений экспрессионизма в универсальный язык кино, творчество Фридриха Вильгельма Мурнау и Фрица Ланга, фильмы «Тартюф», «Фауст», «Метрополис», кризис студии УФА после провала «Метрополиса», изменения в немецкой киноиндустрии при Альфреде Гугенберге, а также возникновение нового жанра — горного фильма Арнольда Фанка.

Отдельное внимание уделяется пониманию кинозрения, природе киноперсонажа, роли камеры в немецком кино и философским основаниям немецкой кинематографической традиции.
Лекция 21

Немецкий кинематограф 1925-1929 (ч.2)

Лекция посвящена развитию немецкого кинематографа второй половины 1920-х годов после расцвета экспрессионизма. Рассматривается возникновение направления новой вещественности и его воплощение в творчестве Георга Вильгельма Пабста. Анализируются основные фильмы Пабста, особенности его метода, а также феномен пролетарского кино конца немой эпохи. Отдельное внимание уделяется фильмам «Матушка Краузе едет за счастьем» и «Люди в воскресенье» как важным явлениям позднего немецкого немого кино.
Лекция 22

Французский кинематограф 1919-1924 гг.

Лекция посвящена французскому кинематографу второй половины 1920-х годов — периоду расцвета французского киноавангарда и одновременно поиску новой модели коммерческого производства после кризиса, вызванного провалом фильма Марселя Л’Эрбье «Бесчеловечная». Рассматривается разделение французского кинопроцесса на авангардное и коммерческое направления, их взаимное влияние, деятельность студии «Альбатрос», роль русской эмиграции во французском кино, развитие теоретической мысли французского авангарда, особенности дадаизма и сюрреализма в кинематографе. Отдельное внимание уделяется крупнейшим фильмам эпохи — «Наполеону» Абеля Ганса, «Страстям Жанны д’Арк» Карла Теодора Дрейера, фильмам Раймона Бернара, Жана Эпштейна, Марселя Л’Эрбье, Жана Ренуара и Жюльена Дювивье.
Лекция 23

Начало звукового кино 1929-1934 гг (ч.1)

Лекция посвящена переходу мирового кинематографа от немого кино к звуковому в конце 1920-х годов. Рассматриваются технологические предпосылки появления звука, реальные обстоятельства его внедрения, экономические механизмы распространения звукового кино, влияние Великой депрессии на кинопроизводство, изменения в международном прокате, актерской профессии и производственном процессе. Особое внимание уделяется культурным, эстетическим и теоретическим последствиям появления речи в кино.
Лекция 24

Начало звукового кино 1929-1934 гг (ч.2)

Лекция посвящена первым художественным стратегиям освоения звука в кинематографе начала 1930-х годов. Рассматриваются различные способы понимания и использования звука режиссёрами раннего звукового кино. Основное внимание уделяется тому, как звук становится сюжетообразующим элементом, определяет драматургию фильма и влияет на организацию экранного пространства. На примерах фильмов Александро Блазетти, Марселя Л’Эрбье, Жана Гремийона, Жана Кокто, Георга Вильгельма Пабста и Рене Клера анализируются разные трактовки природы звука и его художественных функций.
Лекция 25

Начало звукового кино 1929-1934 гг (ч.3)

Лекция посвящена французскому и немецкому кинематографу раннего звукового периода. Рассматриваются творческие методы Жана Ренуара и Жана Виго, особенности реализма в кино, роль звука в построении экранного пространства, развитие немецкого музыкального фильма, а также ключевые фильмы Фрица Ланга и Георга Вильгельма Пабста. Особое внимание уделяется тому, как звук меняет принципы кинематографического повествования, монтажа, актерского существования и экранной условности.
Лекция 26

Американский кинематограф до введения цензурного кодекса (ч.1)

Лекция посвящена развитию американского кинематографа в период 1929–1934 годов — времени одновременного освоения звука и Великой депрессии. Рассматривается влияние этих процессов на структуру голливудской индустрии, художественные стратегии кино и формирование жанра мюзикла. Особое внимание уделено творчеству Басби Беркли, который превратил музыкальный фильм из «сфотографированного театра» в полноценное кинематографическое искусство.
Лекция 27

Американский кинематограф до введения цензурного кодекса (ч.2)

Лекция продолжает рассмотрение американского кино периода 1929–1934 годов. После мюзиклов Басби Беркли анализируются другие направления голливудского кинематографа эпохи Великой депрессии: комедии братьев Маркс, исторические фильмы Сесиля Б. Демиля, звездная система Голливуда, социальная драма, гангстерский фильм, тюремная драма и зарождение жанра хоррора. Лекция показывает, как энергия эпохи проявлялась в самых разных жанрах — от чистого эскапизма до мрачного исследования насилия, преступности и природы зла.
Лекция 28

Французский кинематограф второй половины 1930-х гг. (ч.1)

Лекция посвящена французскому кинематографу второй половины 1930-х годов через творчество Жюльена Дювивье. Рассматривается переломный момент в развитии французского звукового кино после 1934 года, освоение звука как полноценного выразительного средства и формирование новых художественных принципов. Особое внимание уделяется эволюции приема рир-проекции, превращению технического ограничения в художественный инструмент, пространственной драматургии фильмов Дювивье и его исследованию отношений человека и окружающего мира. Анализируются фильмы «Мария Шапделен», «Бандера», «Славная компания», «Пепе ле Моко» и «Бальная записная книжка».
Лекция 29

Французский кинематограф второй половины 1930-х гг. (ч.2)

Лекция посвящена творчеству Марсель Карне — одной из ключевых фигур французского кино конца 1930-х годов. Рассматривается формирование его авторского метода, основанного на взаимодействии судьбы и свободы, пространства и человеческого выбора. Особое внимание уделяется предвоенной трилогии Карне: Набережная туманов, Северный отель и День начинается. Также анализируется роль сценариста Жак Превер и художника-постановщика Александр Траунер в создании уникального кинематографического мира Карне.

Купить
Лекция 30

Английский кинематограф 1920-30-х гг.

Лекция посвящена развитию английского кинематографа от кризиса начала XX века до формирования национального киноязыка в конце немой эпохи и его трансформации после прихода звука. Рассматриваются ключевые фигуры британского кино — Альфред Хичкок, Энтони Асквит, Александр и Золтан Корда, особенности британского кинопроизводства, проблема конкуренции с Голливудом и формирование национальных жанров.
Лекция 31

Предвоенный Голливуд 1934-1939 гг.

Лекция посвящена Голливуду второй половины 1930-х годов после введения в действие Кодекса Хейса. Рассматриваются обстоятельства установления цензурного контроля, влияние кодекса на жанры, звездную систему, актерскую игру и кинематографический язык. Особое внимание уделяется тому, каким образом Голливуд сумел сохранить художественную выразительность в условиях жестких моральных ограничений. Анализируются ключевые режиссеры эпохи: Хауард Хоукс, Джон Форд, Уильям Уайлер, Фрэнк Капра и Фриц Ланг.
Лекция 32

Кинематограф III Рейха

Лекция посвящена кинематографу Третьего рейха, механизмам государственного контроля над киноиндустрией, роли Йозефа Геббельса в управлении кинематографом, особенностям нацистской культурной политики и причинам художественного упадка немецкого кино по сравнению с периодом 1920-х годов. Рассматривается связь эстетики авангарда 1920-х годов с тоталитарными режимами 1930-х, а также специфика функционирования киноиндустрии в условиях национал-социалистического государства.
Лекция 33

Кинематограф фашистской Италии

Лекция посвящена развитию итальянского кинематографа в период правления Бенито Муссолини. Рассматриваются причины возрождения итальянского кино после кризиса 1920-х годов, особенности взаимоотношений кинематографа и фашистского государства, создание киноинфраструктуры, ведущие режиссеры и жанры эпохи. Особое внимание уделяется тому, почему итальянское кино этого периода нельзя сводить к пропагандистскому кинематографу, а также тому, как внутри тоталитарного режима сформировались художественные тенденции, подготовившие появление неореализма.
Лекция 34

Американский кинематограф 1940-х (ч.1)

Лекция посвящена перелому в мировом кинематографе начала 1940-х годов. Рассматривается изменение художественной картины мира после оптимистичных 1930-х годов, появление новых способов изображения человека и времени, значение фильмов «Гражданин Кейн» и «Мальтийский сокол» для формирования эстетики десятилетия. Особое внимание уделяется творчеству Орсона Уэллса и возникновению фильма нуар как ключевого стилевого явления эпохи.
Лекция 35

Американский кинематограф 1940-х (ч.2)

Лекция посвящена влиянию нуара на американский кинематограф второй половины 1940-х годов. Рассматривается не только собственно нуар как направление, но и его воздействие на фильмы других жанров — психологическую драму, вестерн, хоррор, мюзикл и крупнобюджетное голливудское кино. Анализируется, каким образом нуар сформировал новый взгляд на человека, общество и мир, а также изменил художественный язык Голливуда.
Лекция 36

Французский кинематограф периода Оккупации

Лекция посвящена французскому кинематографу периода нацистской оккупации (1940–1944). Рассматриваются исторические и культурные условия существования французского кино в годы оккупации, деятельность студии Continental, особенности взаимоотношений между немецкой администрацией и французскими кинематографистами. Анализируются основные жанровые направления эпохи — фильмы-легенды и детективы, а также творчество Марселя Карне, Жака Превера, Жана Кокто, Абеля Ганса и Анри-Жоржа Клузо. Особое внимание уделяется понятию внутренней миграции, мотиву невозможного побега и моральной неоднозначности культурной жизни оккупированной Франции.
Лекция 37

Английский кинематограф 1940-х - начала 1950-х

Лекция посвящена английскому кинематографу 1940-х годов и парадоксам его развития в годы Второй мировой войны и после неё. Рассматриваются особенности английского военного и послевоенного кино, творчество Дэвида Лина, Кэрола Рида, Майкла Пауэлла и Эмерика Пресбургера, а также влияние эпохи на художественный стиль, актёрскую игру и развитие национального кинематографа. Особое внимание уделяется теме английского уклада жизни, послевоенной тревоги, экспрессионистскому наследию и освоению цвета в кино.

Купить
Лекция 38

Послевоенный французский кинематограф

Лекция посвящена развитию французского кинематографа после Второй мировой войны. Рассматривается выбор, который встал перед французским кино после окончания войны: забыть пережитое или осмыслить его последствия. Основное внимание уделяется формированию особой модели послевоенного французского кино, связанной с мотивами возвращения, невозможности возвращения к прежней жизни, судьбы, смерти и существования человека после пережитой катастрофы. Анализируются фильмы Марселя Карне, Ива Аллегре, Анри-Жоржа Клузо, Жюля Дассена и других режиссёров.
Лекция 39

Неореализм (ч.1)

Лекция посвящена возникновению итальянского неореализма, его месту в истории кино и распространённым заблуждениям, связанным с этим направлением. Рассматриваются политические и эстетические предпосылки появления неореализма, его связь с кинематографом фашистской Италии, протонеореалистические фильмы начала 1940-х годов, а также значение фильмов Роберто Росселлини «Рим. Открытый город» и «Пайза» в формировании нового художественного метода.
Лекция 40

Неореализм (ч. 2)

Лекция посвящена внутреннему устройству итальянского неореализма, его основным направлениям и причинам завершения его исторического существования. Рассматриваются три ключевые линии неореализма — творчество Витторио Де Сики, Роберто Росселлини и Джузеппе Де Сантиса. Отдельное внимание уделяется роли Чезаре Дзаваттини, анализу фильмов «Похитители велосипедов», «Германия. Год нулевой», «Горький рис», а также позиции Лукино Висконти, который одновременно создал неореализм, довёл его до предела и показал его внутренние противоречия.

Открыть доступ