Курс «Человек в XX веке» возник благодаря многочасовым разговорам Юрия Сапрыкина с Любовью Аркус. Вместе они изобрели особый угол зрения — разговор про историю страны не через смену политических режимов, государственных деятелей или укладов, а через типажи людей, которые были востребованы в ту или иную эпоху. Каким был человек, что влияло на формирование его личности, как он сживался с реальностью или бежал от нее, как менялась структура общества.

Доступ к записям лекций предоставляется сразу, без ограничения по времени

видеокурс

Человек в XX веке

курс в записи

КУПИТЬ ПО ЛЕКЦИЯМ

КУПИТЬ ВЕСЬ КУРС

Сертификат после прохождения курса

11 лекций

Как менялись человек и советское общество.

АВТОР КУРСА

Юрий Сапрыкин

Журналист, культуролог. Окончил философский факультет МГУ им. Ломоносова. С 2000 по 2014 работал в журнале «Афиша», сначала в качестве музыкального обозревателя, а затем как главный редактор и редакционный директор. В 2018 году основал проект «Полка», посвященный русской классической литературе. Автор книги «Сергей Соловьев», выпущенной «Сеансом» в 2022 году. Писал для «Коммерсантъ Weekend», сейчас руководит отделом спецпроектов медиа «Кинопоиска».

ПРОГРАММА

Первую лекцию 1921-1930 вы можете посмотреть бесплатно.

Лекция 1

1921-1930

В этой лекции Алексей Гусев выстраивает философскую генеалогию киноязыка, начиная с платоновской пещеры и заканчивая изобретением фотографии. Вы узнаете, почему античная теория идей и средневековый спор об универсалиях напрямую связаны с механизмом проекции в кинематографе; как Данте, написав «Божественную комедию» на итальянском, совершил акт художественного реализма; чем отличается итальянская идеалистическая живопись от голландского мимесиса; и почему романтизм, несмотря на свою поэтику, не мог стать методом — пока не появилась фотография. Лекция закладывает концептуальную базу для понимания кино как искусства проекции смыслов в материальную форму

Купить
Лекция 2

1930-е годы

Лекция посвящена технологическим, литературным и идеологическим предпосылкам возникновения кинематографа в XIX веке. Рассматривается эволюция нарратива от «автора-свидетеля» к «автору-демиургу», влияние буржуазного уклада на структуру произведений, эстетический конфликт фотографии и живописи, ранние эксперименты по фиксации движения и логика индивидуального потребления изображения.

Купить
Лекция 3

1941-1945. Великая война

Лекция посвящена возникновению экранного кинематографа в середине 1890-х годов. Рассматриваются технические предпосылки появления киносеанса, первые публичные показы движущихся изображений, особенности ранних фильмов и различные подходы к использованию нового медиума. Особое внимание уделяется пониманию кинематографа как способа фиксации времени и движения, а также различиям между документальной хроникой и игровым фильмом на раннем этапе развития кино.

Купить
Лекция 4

1946-1953: поздний сталинизм

Лекция посвящена переходу кинематографа от документальной фиксации реальности к созданию самостоятельного художественного мира. Если первые фильмы воспринимались как средство записи движения и сохранения реальности, то на рубеже XIX–XX веков кино начинает осознавать собственные выразительные возможности. Центральной фигурой лекции становится Жорж Мельес — фокусник, режиссер, художник и один из первых теоретиков кино на практике. Его фильмы показывают, что кинематограф способен не только воспроизводить действительность, но и создавать новую реальность, основанную на иллюзии, метаморфозе и трюке. Одновременно рассматривается становление киноиндустрии во Франции, США и Великобритании, появление первых профессиональных студий, первых режиссеров и первых принципов кинопроизводства.

Купить
Лекция 5

1954 - 1959: первая оттепель

Лекция посвящена переломному моменту в истории кинематографа — 1908 году, когда кино столкнулось с кризисом собственного развития. Аттракционные возможности раннего кино оказались практически исчерпаны, и индустрия оказалась перед выбором: превратиться в более сложный аттракцион (прежде всего звуковой) или стать искусством. На примере деятельности компании Film d'Art, фильма «Убийство герцога де Гиза», творчества Луи Фейяда и развития сериальной формы рассматривается рождение художественного кинематографа, появление первых признаков реализма, формирование экранного пространства как носителя смысла и возникновение собственно киновремени.
Купить
Лекция 6

1960 - 1968. Время технического прогресса и социального оптимизма

Лекция посвящена становлению итальянского кинематографа в первое десятилетие XX века и его превращению в одну из ведущих кинематографий мира. Рассматриваются причины стремительного роста киноиндустрии Италии, формирование национальной идентичности через кино, развитие историко-костюмного фильма, возникновение жанра пеплума, виристской и декадентской драмы. Особое внимание уделяется фильмам Джованни Пастроне и феномену «Кабирии», а также причинам стремительного взлёта и последующего упадка итальянского кино после Первой мировой войны.

Купить
Лекция 7

1969 - 1984. Долгие 1970-е (ч. 1)

Лекция посвящена становлению и расцвету датского кинематографа 1910-х годов — одного из наиболее влиятельных национальных кинонаправлений раннего кино. Рассматриваются причины международного успеха датского кино, его художественные особенности, ключевые режиссеры и актеры. Особое внимание уделяется идее подлинности материального мира, которая стала главным эстетическим принципом датского кинематографа и оказала влияние на последующее развитие мирового кино — от Карла Теодора Дрейера до Ларса фон Триера.

Купить
Лекция 8

1969 - 1984. Долгие 1970-е (ч. 2)

Лекция посвящена становлению американского кинематографа в 1910-е годы после окончания патентной войны и разрушения монополии Томаса Эдисона. Рассматриваются основные направления развития американского кино до появления его классического художественного языка: Film d'Art, сериальное производство, социальный фильм, вестерн и формирование голливудской системы производства. Особое внимание уделяется фигуре Томаса Харпера Инса, который создал организационные принципы, ставшие основой Голливуда на десятилетия вперед.

Купить
Лекция 9

1986 - 1991. Новое время надежд

Лекция посвящена творчеству Дэвида Уорка Гриффита — режиссёра, которого традиционно называют «отцом кинематографа». Рассматривается его работа на студии Biograph в 1908–1913 годах, формирование основных принципов киноязыка, развитие параллельного монтажа, создание модели «катастрофа — погоня — спасение», работа с пространством и временем в кадре. Особое внимание уделяется фильмам «Рождение нации» и «Нетерпимость», их художественному значению и историческим последствиям.

Купить
Лекция 10

1990-е

Лекция посвящена золотому веку шведского кинематографа — периоду 1917–1924 годов, когда шведское кино стало одним из ведущих в мире. Рассматривается деятельность студии Svensk Biografteatern и творчество двух ключевых режиссёров эпохи — Виктора Шёстрёма и Морица Стиллера. Особое внимание уделяется их различным художественным системам, роли пейзажа как действующего лица фильма, взаимодействию человека и природы, а также влиянию шведского кино на последующее развитие мирового кинематографа, включая творчество Ингмара Бергмана.

Купить
Лекция 11

2000-е

Лекция посвящена становлению немецкого киноэкспрессионизма. Рассматриваются особенности раннего немецкого кинематографа, концепция авторского фильма (Autorenfilm), роль Ханса Хайнца Эверса и Пауля Вегенера, влияние Первой мировой войны на европейскую культуру и мировоззрение, создание киноконцерна UFA и формирование художественных предпосылок экспрессионизма. Центральное место занимает анализ фильма «Кабинет доктора Калигари» как отправной точки нового направления в истории кино.

Купить

Открыть доступ

Человек в XX веке​

Как менялись человек и советское общество.

Человек в XX веке